La mayoría de los historiadores y fanáticos de los cómics consideran la era en la que estamos actualmente como moderna. Pero no hay duda de que algo en la industria de los cómics ha creado un cambio fundamental en la base de los aspectos comerciales y de entretenimiento del medio en algún momento de la primera parte del nuevo milenio. Pronto, creo que los expertos anunciarán que la publicación de cómics ha entrado en una nueva era, y la anterior, la ahora conocida como la “Edad Moderna”, será reclasificada como algo más (los candidatos más probables probablemente serán el Platino o Edad de hierro). Sin embargo, dado que esa era no ha sido etiquetada, lo único que podemos llamar con precisión la era actual de la publicación de cómics es la era “Postmoderna”.

En la Edad de Oro de los cómics, cualquier aventura en un número duraría más de 8 páginas, y la mayoría de los títulos eran antologías con varios personajes en aventuras cortas. En la Edad de Plata, muchos títulos tenían una ventaja de 12-16 páginas y una copia de seguridad de 6-8 páginas. En la Edad del Bronce, la mayoría de los cómics presentaban solo un personaje o concepto, a menudo en historias cortas de dos o tres partes, con subtramas que podrían durar un año o más.

Hoy en día, es la norma en la mayoría de los cómics de superhéroes escribir en “arcos de historias”, una historia de cuatro a ocho partes, con cada tema sirviendo como un “capítulo” de esa historia, que puede cruzarse en el título & # 39; s familia más grande de libros, o en otros títulos por completo.

La técnica de narración de cuentos en estos cómics se conoce como “descomprimida”, porque las escenas “tienen permitido respirar”. En lugar de correr de una escena a otra a un ritmo vertiginoso, el escritor puede demorarse en una escena o incluso en un momento específico, para permitir que se desarrolle más plenamente.

El estilo puede ser tipificado (o incluso estereotipado) por una secuencia de imágenes que no cambian y no tienen texto, para indicar que un personaje está pensando, o el escritor quiere indicar una pausa embarazosa e incómoda en el diálogo. También se puede usar en una serie de imágenes sin texto para aumentar la conciencia de algún elemento en esas imágenes.

Dos de los primeros cómics estadounidenses en usar el estilo fueron Warren Ellis & # 39; La autoridad y Brian Michael Bendis & # 39; El último Hombre Araña . En La autoridad , por lo general, se lo denominaba “estilo cinematográfico” o “estilo de pantalla panorámica”, porque Ellis solía usar el dispositivo para “ralentizar el tiempo”, como se populariza en películas como La matriz . En El último Hombre Araña , la descompresión se usaba con mayor frecuencia en los diálogos, donde dos personajes hablaban entre sí por páginas.

Ambos títulos fueron grandes éxitos, y muchos otros escritores trataron de emular a Ellis & # 39; y Bendis & # 39; estilos, con diferentes grados de éxito.

Incluso cuando se hace correctamente, existen costos y beneficios para la narración descomprimida. Por un lado, le da al escritor la oportunidad de desarrollar realmente sus pensamientos (personajes, secuencias de acción, etc.) de manera más completa y realmente enfocarlos en el lector. Por otro lado, con menos texto para leer, puede acortar el tiempo de lectura de un problema, lo que lleva a la insatisfacción del lector.

Una queja común entre los lectores es que la descompresión es “relleno”, el libro, ampliando una historia para vender más copias de cada número, o para completar un contrato en una colección de libros en rústica de la serie, que generalmente se vende mejor cuando se recopila 5-8 números de un título. Esto se llama “escribir para el comercio”, a pesar de que tanto DC Comics como Marvel Comics están publicando más de sus colecciones más recientes en el formato de tapa dura primero.

Manga es un término y una experiencia tan amplios que sería imposible examinar la historia y el impacto cultural del manga y el anime en el contexto de este artículo. A los fines de nuestra discusión aquí, nos centraremos principalmente en el impacto que el manga ha tenido en el mercado de los cómics de EE. UU.

“Manga”, en su nivel más fundamental, es solo otro término para un cómic creado en uno de los países del sudeste asiático, o uno influenciado por el trabajo que sale de esos países.

El manga ha tenido una influencia en la cultura occidental durante décadas, desde Corredor de la velocidad y Batalla de los planetas / G-Force , a través de la acción en vivo Mighty Morphin & # 39; Power Rangers y sus secuelas en los años 80 y 90, a Pokémon y Dragon Ball Z hoy .

Sin embargo, en su mayoría era un pasatiempo subterráneo en los Estados Unidos, uno para estudiantes de secundaria y universitarios. Lo que finalmente llevó a la popularidad del manga a la cima puede haber sido el debut de Shonen Jump Magazine .

Shonen Jump , una edición mensual en inglés de Japan & # 39; s Salto semanal de Shonen , debutó a fines de 2002. Entre las siete historias publicadas en serie en los primeros números estaban Naruto , Una pieza , Dragon Ball Z y Yu-Gi-Oh ! Todos se han convertido en grandes éxitos multiplataforma. Shonen Jump aprovechó un enorme mercado desatendido para niños más jóvenes que querían cómics llenos de acción.

Viz, Tokyopop y otras editoriales capitalizaron la explosión del manga haciendo tratos con las editoriales asiáticas de manga para traducir sus títulos originales para una audiencia estadounidense y venderlos en colecciones del tamaño de un resumen. Si visita la sección “Novela gráfica” de su librería local, es probable que el espacio en el estante para el manga sea 4-5 veces mayor que el de los cómics de estilo estadounidense.

No está claro cuál será el impacto final en las ventas de cómics de estilo occidental, pero están lidiando con la resistencia dentro de la comunidad estadounidense de cómics. Algunos fanáticos y minoristas se han rebelado contra la idea de llevar manga en las tiendas de cómics de EE. UU. No está claro cuál es el razonamiento detrás de estos sentimientos.

Crisis de identidad fue una miniserie escrita por el autor más vendido Brad Metlzer e ilustrada por Rags Morales, publicada por DC Comics en 2004. Las semillas plantadas por primera vez por Alan Moore y Dave Gibbons en Los vigilantes en 1986 finalmente alcanzan su pleno fruto aquí.

Crisis de identidad trata temas como la violación, el asesinato, las violaciones de los derechos humanos, la locura, la corrupción y el engaño de una manera muy franca y adulta. Los vigilantes trató con todos esos temas también, pero Crisis de identidad Fue la primera vez que se centraron en un título establecido firmemente en el Universo DC. Estos no fueron algunos personajes que fueron creados por el bien de la historia, fueron íconos de DC Comics & # 39; Edad de Plata, eran la Liga de la Justicia de América.

Si pensabas Crisis de identidad fue una buena miniserie o no (y fue una historia muy polarizante), hay que reconocer que es al menos un descendiente intelectual de Los vigilantes . La calidad moralmente ambigua de la historia ha establecido el tono general en el Universo DC. Ya que Crisis de identidad , hemos visto:

  • Un administrador de la Liga de la Justicia le disparó a Blue Beetle en la cabeza y lo mató al instante.
  • Wonder Woman rompe el cuello de un hombre en la televisión en vivo de todo el mundo
  • Batman usa (y pierde el control) un satélite de computadora en un intento de espiar literalmente a todos en el mundo
  • Incluso el evento cruzado actual de DC, “Blackest Night”, tiene en su núcleo los errores que los héroes cometieron en su pasado, literalmente, volviendo para perseguirlos

(Una nota personal: tampoco estoy emitiendo un juicio sobre Crisis de identidad o lo que ha pasado desde entonces. Pero es imposible argumentar que el Universo DC no es un lugar mucho más oscuro de lo que era incluso hace 10 años).

Es cierto que puede parecer que los cómics de superhéroes están entrando en su ocaso, ya que las ventas continúan bajando cada año. Pero, por otro lado, es posible que estemos a la vuelta de la esquina de otra Edad de Oro. Es obvio que las historias de superhéroes en la pantalla grande han sido aceptadas por las masas. Quizás, con nuevos modelos de distribución como las plataformas iPhone o Longbox, los cómics de superhéroes recuperarán su prominencia en la conciencia nacional.

Entonces, ya sea que estuviéramos en la era moderna o en la era posmoderna, es muy posible que hayamos convertido la esquina en otra era de publicación de cómics.